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런던을 거점으로 활동하는 아티스트 프란시스 우프릿차드(Francis Upritchard)의 작품집 입니다. 프란시스 우프릿차드 고유의 미라처럼 가냘픈 형상을 한 작은 조각품들을 다채로운 색채와 작은 부분들의 섬세한 표현, 그리고 소재가 지닌 미세한 질감 까지 그대로 전해질 수 있도록 싣고 있습니다.
아프리카 문화와 마오리 미술, 점성술과 물활론에서 비롯된 그녀의 작품들은 영혼을 지닌 하나의 생명체처럼 보이는 특별한 힘을 갖고 있습니다. 작고 가느다란 형태가 갖는 연약함과 대조되는 화려한 색상, 그리고 인물들의 익살 맞은 표정과 몸짓은 작품 하나 하나가 갖고 있는 생명력과 함께 보는 이들에게 위안을 주는 특별한 힘을 갖고 있습니다.
프란시스 우프릿차드가 따뜻한 시선으로 바라본 사람들 개개인의 연약함과 이에서 비롯된 감정들은 그녀의 작품에 고스란히 투영되어 약한 동시에 한없이 강한, 그리고 따뜻한 고유의 조각들을 만들었습니다. ‘Every Colour By Itself’는 그녀의 작품들을 통해 기도와 같은 특별한 순간을 선물할 것입니다.
Francis Upritchard
프란시스 우프릿차드(Francis Upritchard)는 1976년 뉴질랜드 태생의 아티스트로, University of Canterbury 에서 순수 미술을 전공하고 1998년 영국으로 이주하여 현재 런던을 거점으로 활동 하고 있습니다.
프란시스 우프릿차드는 미라처럼 연약하고 가냘픈 형상을 한 사람들을 컬러풀하게 채색한 작은 조각품을 중심으로 활동 하고 있습니다. 그리고 그녀는 이 작은 조각들을 날염된 천 조각, 골동품, 조명, 오래된 꽃병 등 오래된 오브제와 결합하거나 20세기에 실제로 사용되었던 물건들을 함께 나열하는 방식으로 물질들 사이에 마법 같은 관계를 만들며 새로운 의미를 부여합니다.
화려한 색감과 고대 이집트의 미라처럼 깡 마른 모습으로 표현되는 인체 등 그녀의 작업은 아프리카의 문화적인 영향과 마오리 미술에서 비롯된 조형적 특성을 갖고 있습니다. 그리고 인디언 문화에서 유래한 토테미즘과 유럽 물활론적 의식에 기반을 둔 그녀의 작품들은 개별적으로 생명을 지니고 생동하는 듯 한 인상을 줍니다.
프란시스 우프릿차드의 작업은 삶과 죽음, 사랑, 감정, 그리고 정신적인 힘 사이의 균형과 관계로부터 출발합니다. 그리고 그녀가 만드는 조각품들은 등을 구부린 채 앉아 있거나 기도를 하고, 춤을 추거나 밥을 먹는 등 일상적인 상황을 따뜻한 시선으로 묘사하며 이를 통해 주술적인 의미를 전합니다. 감정과 거대한 힘, 타인과 자기 자신 앞에서 마주하게 되는 부서지기 쉬운 연약한 존재로서의 개개인과 동시에 연약한 개인의 내면에 있는 무엇 보다 강한 힘에 대한 신뢰는 프란시스 우프릿차드의 작품이 지닌 특별한 힘의 근원이기도 합니다.
신화학이 지닌 문맥을 프란시스 우프릿차드 고유의 개인적인 언어로, 동시에 누구든 동감할 수 있는 보편적인 언어로 변주하는 특별한 힘은 2006년 ‘Walters Prize’ 수상, 그리고 2009년 베니스 비엔날레 뉴질랜드관에서 쥬디 밀러(Judy Millar)와 함께 작품을 선보이는 등 많은 이들로부터 깊은 애정과 찬사를 받게 했습니다. 또한 이탈리아 출신의 디자이너 마르티노 감퍼(Martino Gamper)의 피앙세로, 그와 함께 공동 작업을 선보이며 주목 받기도 했습니다.
갤러리의 테이블 위나 바닥에 웅크리고, 때로는 춤추고 기도하는 프란시스 우프릿차드의 작품을 마주할 때, 작업의 제목인 ‘Save Your Self’와 같이 스스로를 구하고 지켜낼 수 있는 신비로운 힘을 믿게 되는 특별한 순간을 경험할 것입니다. | 
